The Beach : Dec. 1998 a

19981206: ▼じつはInternet Explorerでチェックしてなかったんだけど、かえるさんレイクサイドの表示がここ何話か妙になってました。えー、それをなおしましたんで、IEユーザーの方もどうぞご贔屓に。それはともかく、geocitiesの別ウィンドウ表示がスクリプトエラーを起こすことがあるんですが、こっちは原因不明。

▼ゼルダ６４を昨日からやってるんだけど、うーん、マリオ６４のときほど心躍らないぞ。▼いや、いろいろおもしろいんです。▼３６０度プレイできるのに、なぜボスキャラまでたどりつける？なぜここのハマリがきつい？などと、ほとんど「誰のためのデザイン？」って感じのアフォーダンス満載、とか▼そうか燃やすのか早く言ってくれ、とか、あー門番に４０ルピー払ったわたくしっていったい・・・とか、これかー、とか、これじゃまんまＣＭじゃないのか、とか▼なのだけど、つまりはハイラル平原や牧場走ってるときがいちばん楽しいことからもわかるように、不器用なわたしは意外なことに、アクション志向だったのだった。いや、アクション以前エアロビアスレチック志向だったのだった。あちこち走ったり飛んだりしてりゃいいんだよー。謎解きなんか二の次でいいんだよー。ぺかぺかのお星様が欲しいんだよー。もう神様が３体でも４体でもいいんだよー。もったいぶらないで城に入れろよー。射的の方がおもしろいぞー、このー。▼というわけで、わたしは城下町にいるのです。

▼まあもうちょっと先をやってからまたあれこれ書きますが、それにしてもいつもながら世の中すげえと思うのは、NIFTYのFCGAMEM1あたりに行くと、こういうゲームを３日くらいでクリアしちゃう人がいるってことだ。で、発売後２週間もたつと、ぼくのようなヘボプレーヤーが陥りそうなハマリについてはほとんど全部解法が書いてある。▼いやあ、しかしわたし老い先短いので、こういう「三国志」と「失われた時をもとめて」全巻読んでまだお釣りがきそうなくらい時間投入するゲームって、もう一生に何度もできないと思うんだよなあ。なんて、そういうケチな時間感覚ぶっとばすくらい無駄無駄無駄な時空間にいさせていただきたいもんです。

19981205: ▼かえるさんレイクサイド第二十九話「エレベーターの霧」。マシヤのページではご来店の方に「かえるメーター」をもれなくプレゼント！; ▼夜中に筆ペンで猫の絵を描いて遊ぶ

▼会話に現れる、要素とカテゴリー。▼たとえば、ゲーム談義をしていたとしよう。どんなゲームにハマっているかをお互い話しているうちに盛り上がってきた。そのとき、Ａ君が「でも、結局それって、ギャバガイじゃないよね」と言う。▼「ギャバガイ」が何かはわからないが、なんだか否定的な発言に聞こえる。たぶん、ゲームにはギャバガイに入るものと入らないものがあって、Ａ君にとっては、ギャバガイに入るのがいいゲームなのだ。▼たぶん、ギャバガイに入らないものの中にもいいものはたくさんあるのだ。でも、「結局それって、ギャバガイじゃないよね」なんて言われると、なんだかギャバガイに入ることがこの世でいちばん価値のあることみたいに思えてくるじゃないか。意地でもギャバガイに入ってやろうと思うじゃないか。▼するとＢ君が「え、ギャバガイだと思うけど、おれは」と反論する。どうやらＢ君はギャバガイが何かを知っているらしい。「ま、広い意味で、ってことだけど」ギャバガイには広いのと狭いのがあるらしい。▼「じゃ、たとえばゼルダってギャバガイか？」「だってマリオ６４はギャバガイでしょ」「あれのどこがギャバガイ？」「だって３Ｄスティック使ってるし」「そしたらファミコンはギャバガイじゃないわけ？」「ゲームによるけど」▼あいかわらずギャバガイが何かはわからないけれど、さまざまなアイテムがギャバガイに放り込まれることで、ギャバガイは次第に輪郭を帯びてくる。

▼会話の中に、何かアイテムが現れる。アイテムは「ゼルダ」のように具体的なものでもいいし、「それ」と指されるだけの、あいまいなものでもいい。アイテムに対してカテゴリーが現れる。たとえば「ギャバガイ」。カテゴリーの輪郭はあらかじめ定義されているわけではない。カテゴリーがアイテムを含むかどうかが論じられるに過ぎない。アイテムの回りだけ、輪郭が現れ、その輪郭を、聞き手はああにもこうにも延長しながら、そのカテゴリーが何かを考える。▼カテゴリーに入らないことをめぐって争いが起こることもある。「でも、結局それって、ギャバガイだよね」という風に。意地でもギャバガイに入るもんか、と思う。▼会話に現れるカテゴリーとは、アイテムを入れてみたくなる器だ。アイテムを入れ、アイテムを入れ損なう。「ギャバガイじゃないよね」「ギャバガイだと思うけど」器をいじる人々。▼「で、ギャバガイってつまりなんなの？」器を投げる人。

19981202: ▼Alter egoをちょっとだけ改変。▼何人もの登場人物が現れる話をするときの、話者の手の動きのおもしろさ。たとえば、「Ａさんがいてな」と言って両腕を伸ばす。「で、こっちにＢさんがいてな」このとき、右手が左から右に移動する。「Ｂさんっていうのはクラブの先輩で、まあわりと人気あるていうか。」左手は動かない。と、打ち出の小槌を振るように、左手が上がる。「で、二人がつきあってるとするやん」右手が左右を移動する。あたかも左手が左右の関係を振りだしたように。右手は、Ｂさんを示す役から、指示棒の役に変わる。▼左手が動かないことで、話者はＢさんの話に集中できる。あるいは指示棒となった右手の行く先を定められる。左手は記憶を預けるための身体記憶装置のようになっている可能性がある。

19981201: ▼ひさびさの更新。かえるさんレイクサイド第二十八話「冬のお月見」

▼藍川由美「これでいいのかにほんのうた（文春新書）」を読む。

▼ じつは藍川由美のＣＤはいくつか持っていて、久しぶりに聞き直してみる。本には載ってないけど、彼女は「古関裕而歌曲集」(COCO-8001998)の「船頭可愛や」のラストで「わが夢を」と唄うとき、「を」の音を、「uuuuoooooooooo」と微妙にフォルマントを変えながら唄う。そこに含まれている母音変化の豊かさにはハッとさせられる。そうか、「を」を「wo」と唄うとき、それは「u」から「o」への移行をどう時間軸上に配置し、響かせるか、という問題が出てくるのだな。これは、いわゆる音響派が音のテクスチャを考えたり、mspを使った音色中心の曲を作る感覚に似てるじゃないか、なんて思う。

▼ で、本の方だ。彼女が古関裕而などのオリジナル楽譜を読み解くうちに発見した、作曲家や作詞家の日本語の発音への配慮の話はおもしろいと思う（そういえば、橋本新吉の「古代日本語の音韻の発音に就いて／岩波文庫」も出てくる）。しかし一方で、この本に感じられる楽譜中心の考え方や日本語の歌い方のスタンダードを作ろうとする情熱には、正直言ってそれほどピンと来ない。

▼ たとえば、ピョンコ節のように付点十六分でも三連符でもない、しかも演奏者によって（ときには一曲の中でも）微妙にノリの違うものは、音符になりにくい。当時の記譜が八分音符に開いてあったり、逆に付点十六分にしてあるのも無理からぬことだ。彼女は、林伊佐緒が譜面に付点音符で書きながら自分でピョンコ節で唄っていたことをややネガティブに書いてるけど、それは違うんじゃないか。むしろ記譜に現れないリズムを作曲者自らが明らかにしている行為だと取ればいい。この歌がよく唄われたことを無視して「緊張感を欠いた音楽に聞こえる」と切り捨て、リズムや日本語の乱れの話につなげるあたりも、ちょっと楽譜中心過ぎるなと思ってしまう。

▼へそ曲がりなぼくは、彼女が唄う、発音に気を配った「モスラの歌」もいいけど、ザ・ピーナッツがとんがった声で唄う「モスラの歌」の湯加減の方が熱帯で好ましいなあと思っちゃったりする。あるいは、日本語が古来持っていた発音の違いを思いっきり平滑にして、しかも歌詞の世界は昭和初期、っていう戸川純の歌の魅力を思い出しちゃったりする。

▼ それはそれとして、この本にはいろいろおもしろい話がある。たとえばリズムがピョンコ節漬けだった戦中下に、なぜか「麦と兵隊」がちゃんと付点で唄われていたという指摘。十六分＋付点十六分音符が持つ、前のめりにしゃっちょこばった感じは、じつは寮歌などにもよく使われるのだが、ピョンコ節とは違うもう一つの日本風リズムとして考えるに値すると思う。このリズムを気持ちよく笑ってくれちゃったのが、クレージー(PUFFYではない）の「これが男の生きる道」。って話は Cartoon MusicのBBSに書いたのでそちらを。ついでに、クレージー、ピョンコ節、リズムの揺れといったことばにピンときた方は、最近ホンダのＣＭでカバーされている「ゲバゲバマーチ」の話もどうぞ。

▼ ところで、ピョンコ節と十六分音符を唄い分けることで、見事な浮遊感を出している楽曲がある。それは他ならぬ「スーダラ節」だ。ちょいと一杯のつもりの「緊張感を欠いた」ピョンコ節から十六分音符（ときにはそれよりももっと詰まっている）のスーイスーイスーダララッタへとなだれ込むときの、根拠のない浮き加減。あー、植木等が泳ぐとステージの上が雲になるよ。でもそこははしご酒の果て、ベンチでゴロ寝のサラリーマンのステージでもあるのだ。▼戦時歌謡における国家称揚のピョンコのリズム。それを幼少時代に浴びた、青島幸男、萩原哲晶、そして植木等といった人たちが、ダメサラリーマンのテーマとして同じリズムをなぞり、十二分ならぬ十六分にわかっちゃいるけどやめられなかったのだ。そこでは、終戦というくさびによって戦時歌謡におけるピョンコ節が去勢され、それが倒錯した負の記号として「スーダラ節」に刻印され、十六分リズムとして異化されているのだということを、賢明な読者ならご推察のことと思うが（現代思想辞書風、以下略）。ともあれ萩原哲晶氏がこの二つのリズムをどう楽譜の上で書き分けていたのか、それとも口伝でリズムを伝えていたのかはとても興味のあるところだ。

▼ すいすい、で思い出したのが、この夏にＴＶでよくやってた、川上から山瀬まみが流れてくる金鳥水性リキッドのＣＭ。あれは「すーいすーい」ではなく「すいー、すいー」だった。「すい」で水を掻く動作が完了して、「ー」で、そのまま流れに任せる感じが出てる。

▼ では、「すーいすーいすーだららった」というとき、「ー」の音によって持続しているのはどういうできごとだろう。